Entre Deux : Portrait d’Art entre immersion et résurgence

Je me souviens parfaitement du silence qui entourait cette prise de vue.
L’eau était immobile, presque dense, comme si elle retenait son souffle avant nous.

J’ai demandé au modèle d’avancer lentement, car je voulais capter le moment fragile où tout bascule intérieurement.
Ni sortie. Ni immersion complète. Juste cet instant suspendu que l’on traverse tous, un jour, sans témoin.

C’est là qu’est née Entre Deux.

Un portrait d’Art construit sur une ligne invisible, mais pourtant universelle.

Une photographie de passage, entre deux états

Dans cette image, rien n’est spectaculaire, car je cherchais une présence plutôt qu’un effet visuel.
Le corps émerge, toutefois sans triomphe, sans théâtralité, presque retenu par la surface.

Je voulais que la posture reste simple, en raison de la force symbolique déjà portée par l’eau.
Les bras sont relâchés, le regard s’échappe, si bien que la scène devient intérieure.

Nous sommes face à un seuil.

Entre deux respirations.
Entre deux histoires.
Entre deux versions de soi.

C’est précisément cette frontière que j’aime explorer dans mes portraits d’Art.

La lumière comme révélation de l’âme

J’ai travaillé une lumière verticale, presque zénithale, car elle sculpte sans séduire.
Elle révèle la matière de la robe, toutefois sans voler la présence du visage.

L’eau agit comme un second miroir lumineux, en raison de sa surface calme et réfléchissante.
Le modèle devient alors une colonne de clarté dans un paysage assombri.

Cette tension visuelle m’intéressait particulièrement.

Je voulais que la lumière évoque une résurgence, pas une apparition spectaculaire.
Quelque chose de plus humain, de plus fragile, presque silencieux.

Le reflet, mémoire vivante sous la surface

Le reflet n’est pas décoratif, car je le considère comme une seconde narration.
Il prolonge la présence, toutefois dans une dimension instable, mouvante, presque inaccessible.

Je parle souvent de mémoire liquide lorsque j’évoque cette photographie.

Le passé reste visible, en raison de sa trace persistante, mais il ne peut être saisi.
Cette dualité crée une lecture intime, que chaque collectionneur s’approprie différemment.

Certains y voient une renaissance.
D’autres une confrontation intérieure.
J’ai même entendu une cliente murmurer : « On dirait qu’elle revient de très loin. »

J’avoue que j’aime quand mes images déclenchent ce type de projection.

Entre Deux : Une œuvre signature pour collectionneur d’Art

Avec Entre Deux, je souhaitais créer une photographie capable d’habiter un espace sans le dominer.
Une œuvre qui attire, toutefois sans imposer, et qui se révèle lentement au fil des regards.

Son format vertical renforce cette présence, car il dialogue naturellement avec les murs contemporains.
Je l’imagine autant dans un salon épuré que dans une collection privée exigeante.

Ce tirage d’Art est limité à 10 exemplaires, signé, numéroté, et accompagné de son certificat d’authenticité.
Chaque impression est réalisée sur papier Fine Art, en raison de sa capacité à restituer la profondeur des noirs.

Je supervise personnellement chaque tirage, si bien que chaque exemplaire devient une pièce de collection.

Une rencontre figée entre silence et lumière

Comme souvent dans mon travail, cette photographie est née d’une rencontre.

Pas seulement avec un modèle.
Avec un état intérieur partagé, fragile, difficile à formuler autrement que par l’image.

Nous avons travaillé dans une eau froide, ce qui explique la retenue visible dans la posture.
Je me souviens lui avoir dit, en plaisantant : « Si tu frissonnes, garde-le… ça racontera quelque chose. »

Elle a souri. Puis le silence est revenu.
Et j’ai déclenché à cet instant précis.

Pourquoi collectionner Entre Deux

Collectionner Entre Deux, c’est choisir une œuvre qui évolue avec celui qui la regarde.
Car sa lecture change selon les périodes de vie, les émotions, les souvenirs.

Certains jours, elle parle de renaissance.
D’autres, de doute ou de transformation.

C’est cette capacité à accompagner l’intime qui rend cette photographie si particulière à mes yeux.

Je ne cherche pas à montrer.
Je cherche à révéler.

Et parfois, une image trouve exactement sa place…
entre deux silences, sur un mur, dans une vie.